Características do Fauvismo e os seus principais artistas

O fauvismo é um estilo da arte moderna do início do século XX. Os seus artistas colocam ênfase nas qualidades de pintor e na cor forte, juntamente com os valores representacionais e realistas. A arte Fauve foi influenciada pelas obras de artistas franceses e alemães tais como Monet, Van Gogh, e Renoir.

No início do século XX, o Fauvismo foi o primeiro movimento de vanguarda em França. Ao contrário dos primeiros métodos tradicionais de perceção, os pintores Fauve procuraram expressar as suas respostas pessoais à natureza usando pinceladas ousadas e cores brilhantes e com pinceladas altas. As pinturas do fauvismo caracterizam-se por cores intensas e valores representacionais. Este estilo foi de curta duração, com uma duração de apenas alguns anos.

Índice

O que é Fauvismo?

Definir arte é por si só redutor da sua realidade. Pode-se afirmar que os fauvistas estavam intensamente preocupados com o uso da cor como meio de expressão. Por outras palavras, a cor era o tema e a forma intrínsecos das suas pinturas. Utilizavam frequentemente combinações de cor para rostos, e não procuravam fazer representações fiéis das formas físicas. Construíam elementos de composição através da colocação, em vez de sistemas perspetivados. O resultado foram pinturas que eram frequentemente abstratas e estilizadas. Os Fauves também eram famosos pela forma como utilizavam uma variedade de meios nas suas obras, desde a colagem até aos murais.

Les fauves foi um movimento artístico francês que surgiu durante o início do século XX. Acredita-se ter sido fundado por Henri Matisse e Andre Derain, o movimento utilizava cores vibrantes, formas simplificadas, e pinceladas espessas. O movimento foi influenciado pelos ensinamentos de artistas como Gustave Moreau e Georges Rouault na Ecole des Beaux-Arts. Moreau e Rouault encorajaram os estudantes a experimentar paletas e técnicas de pintura.

Tal como Gauguin, os Fauves utilizaram a cor como forma de expressão pessoal. Os Fauves nunca pintaram com cores verdadeiramente leves, apesar das suas influências de Van Gogh e Paul Gauguin. Concentraram-se na colocação da cor e em formas distorcidas. Pinturas como a "Mulher Adorável" de Matisse são exemplos notáveis do uso de tons rosa e vermelho por parte dos pintores.

Mulher Adorável

Os primeiros trabalhos do movimento refletiam a influência do Cubismo, apesar da falta de um manifesto. Mas foram as suas amizades que os mantiveram unidos. Partilharam mesmo um restaurante abandonado como um estúdio durante alguns anos. Mas o movimento não tinha um líder claro até aos anos 1910.

Após o Salon d'Automne em 1905, os Fauves tiveram um sucesso comercial. No entanto, devido à crise, o Fauvismo não durou muito tempo. Em 1908, a emergência do Cubismo tomou o seu lugar.


A origem do Fauvismo

Os primeiros pintores importantes do movimento Fauvismo foram Andre Derain e Henri Matisse. O seu trabalho é mais conhecido pelo seu uso expressivo da cor, a sua densa escovagem, e a sua simplificação da forma. Derain inspirou-se na arte primitiva e recolheu obras de arte tribal africana. Para além dos seus estudos de arte europeia e africana, Derain também influenciou o Cubismo primitivo. Embora o Fauvismo não tenha durado muito tempo, a sua influência nos movimentos artísticos modernos posteriores não pode ser subestimada.

O primeiro movimento artístico do século XX, o Fauvismo surgiu em França e durou apenas alguns anos. O fauvismo começou com um encontro casual de Derain e Vlaminck em Paris, em 1900. Os dois artistas partilharam um apartamento em Chatou, onde desenvolveram as suas ideias artísticas em conjunto. Mais tarde trabalharam juntos em Collioure, onde aplicaram matrizes convencionais para tornar as suas pinturas mais abstratas.

Os Fauves usavam cores brilhantes e puras para criar imagens da natureza, animais, e pessoas. Os pintores aplicavam tinta diretamente dos tubos, tornando mais fácil o controlo da cor. O nome deriva da palavra francesa "Les Fauves", que significa "Bestas Selvagens".

Os princípios subjacentes ao Fauvismo incluíam um forte enfoque na expressão pessoal do artista. Os Fauvists deram prioridade à experiência directa das suas disciplinas, sobre a teoria académica, e à elevada matéria.


O que têm em comum o Fauvismo e o Expressionismo?

Henri Matisse - Woman With Flowers In Her Hair

O que têm o Fauvismo e o Expressionismo em comum? Esta pergunta pode ser respondida de várias maneiras. Por um lado, ambos enfatizam o poder da cor. As pinturas expressionistas centram-se frequentemente em temas românticos e objetos subordinados às suas cores. Depois, os pintores podem também optar por criar uma composição mais abstrata no seu trabalho.

Ambos os movimentos artísticos se baseiam em expressões subjetivas de experiências interiores. Os dois têm características semelhantes e utilizam as mesmas técnicas, mas existem algumas diferenças fundamentais entre eles

No início do século XX, o Fauvismo foi um dos movimentos vanguardistas na arte. Os pintores do movimento Fauve romperam com os estilos de arte académicos predominantes, que incluíam o Impressionismo. Utilizavam cores ousadas, pinceladas altamente estilizadas, e representações não naturalistas para expressar os seus sentimentos interiores. O movimento nunca foi um grupo organizado, nem existia um manual escrito de regras ou diretrizes.

Ambos os estilos foram inspirados por críticas negativas e um interesse em mudar a paisagem emocional da arte. Ambos são descritos pelas mesmas características, mas cada um é distintamente diferente. Os expressionistas usam pinceladas ousadas. Embora o Fauvismo seja menos específico do que o expressionismo, ambos os movimentos são classificados pelos mesmos traços. Esta é uma boa maneira de compreender o que cada movimento visa.

Os dois movimentos têm muito em comum. O fauvismo surgiu no início do século XX e foi caracterizado por uma cor brilhante e ousada. Foi uma reação às cores sombrias, sombrias e não naturais da arte simbolista.

Principais artistas do Fauvismo


Henri Matisse

A fusão da pintura moderna e do fauvismo de Henri Matisse é um estilo de arte que durou apenas alguns anos. Criticado originalmente pelos críticos de arte pelo seu uso excessivo da cor, o estilo foi desenvolvido pelo artista francês e difundido por toda a Europa. Ele conheceu Pablo Picasso em 1906 e os dois tornaram-se muito próximos. Ambos os artistas foram inspirados pela arte japonesa e pelo trabalho de Jean Baptist Simeon Chardin.

As figuras centrais das pinturas de Matisse são o artista e a sua esposa, Amelie. O turbilhão de cores é indicativo das emoções do artista, bem como do mundo físico. A perspectiva subjacente e o desenho de linhas estão ausentes. Consequentemente, as suas pinturas são tanto reflexos do mundo mental do artista como da realidade. O trabalho de Matisse reflecte um estilo único de arte moderna e inspira artistas contemporâneos em todo o mundo.

Nascido em Bohain-en-Vermandois em 1869, Henri Matisse foi influenciado pelo seu ambiente, especialmente pelas cores brilhantes dos têxteis locais. Começou a pintar em 1889, mas ainda estava a estudar para se tornar advogado. Enquanto estudava, Matisse gastou o seu dinheiro com as obras de Paul Cezanne, que ele admirava muito. Também admirava Vincent van Gogh e as suas pinturas.

As pinturas de Matisse tornaram-se muito populares. Alguns dos mais conhecidos são "A Dança", "Conversa", "O Caracol", e "A Mulher com Chapéu". Estas pinturas tornaram-se uma parte do mundo da arte popular e são muito apreciadas pela sua criatividade e expressividade. O trabalho de Henri Matisse permanecerá sempre uma adição intemporal e valiosa à arte.

Conversation 1912

As novas telas de Matisse foram expostas no Salon d'Automne, onde foram recebidas por outros artistas como Maurice de Vlaminck, Andre Derain, e Louis Valtat. As pinturas foram uma sensação, e as fauves foram imediatamente associadas a este estilo.

Para além da arte abstracta, Henri Matisse também fez experiências com obras de colagem. Estas obras de colagem, chamadas gouaches decoupees, foram criadas durante o período de recuperação de Matisse. No seu Caracol (1953), o artista utilizou um padrão espiralado de formas coloridas no centro da pintura para representar o padrão espiralado da concha do caracol. O seu uso de cores vibrantes ecoa o seu compromisso com o Fauvismo.

Após o declínio do movimento Fauvismo, Matisse procurou novas fontes de inspiração. Viajou para África e Europa para descobrir novas culturas e estilos artísticos. Depois de visitar os EUA em 1907, viajou para a Argélia e Marrocos onde descobriu um novo estilo de pintura chamado Primitivismo. Durante este tempo, produziu mais de vinte pinturas e desenhos. Começou também a utilizar tinta preta.


Andre Derain

Portrait de Léopold Zborowski (1918)

Depois de estudar na Ecole du Montparnasse, a carreira de Derain disparou e em breve assinou um contrato com o concessionário de Pablo Picasso. Os seus quadros foram vendidos na Alemanha, na Rússia e nos Estados Unidos. Mais tarde, Derain casou e instalou-se em Montmartre. Tornou-se amigo de Pablo Picasso e Modigliani, e a sua paleta de cores mudou gradualmente de tonalidades intensas para tonalidades suaves. Derain também abraçou a gravura e ilustrou o primeiro livro de prosa de Guillaume Apollinaire.

Embora inicialmente perseguisse uma carreira de engenharia, a influência de Matisse cresceu com ele. O seu trabalho no Louvre foi largamente inspirado por pinturas do Velho Mestre e partilhou um estúdio com o pintor francês. Matisse encorajou Derain a utilizar técnicas pontilístas e o seu trabalho rapidamente alcançou fama internacional. Mas embora o talento de Derain fosse visível desde tenra idade, os seus pais não estavam dispostos a desistir da sua carreira de engenheiro. Derain foi persuadido a frequentar a Academie Julian e mais tarde conheceu e colaborou com Henri Matisse.

Após a Primeira Guerra Mundial, Derain passou algum tempo ao serviço das forças de ocupação francesas na cidade de Mainz. Ele pintou as imagens da mitologia clássica, incluindo a Última Ceia e o banquete homérico. Inspirou-se também no seu amigo, o pintor belga Gustave Moreau (1826-98).

O artista francês André Derain colaborou com Henri Matisse durante o Verão de 1905, e os dois expuseram as suas obras coloridas no Salon d'Automne. Louis Vauxcelles cunhou o termo "les Fauves" para os dois artistas, que significa "as bestas selvagens" em francês. O termo "fauvismo" tornou-se sinónimo deste estilo de pintura.

Landscape near Chatou (1904)

Em 1905, Derain e Matisse passaram o Verão em Collioure, França, para estudar as técnicas do Impressionismo e do Pós-Impressionismo. Enquanto lá, os dois artistas exploraram as diferenças entre os dois estilos, resultando em pinturas paisagísticas que misturaram temas impressionistas com técnicas divisionistas e as ousadas paletas de cores de Van Gogh. Mostraram as suas novas pinturas no Salon d'Automne, onde Vauxcelles apelidou os dois pintores de "Fauves".

O pintor francês de vanguarda André Derain é amplamente considerado um dos mais importantes artistas franceses de vanguarda dos anos 20. A sua obra combina vários estilos, incluindo impressionismo, cubismo, e abstração. A sua obra é uma fascinante mistura de inspiração, desenhada a partir de uma série de fontes, incluindo escultura não ocidental, artes decorativas e aplicadas, e pintura paisagista francesa.

A grande variedade de estilos de Andre Derain influenciou muitos artistas e movimentos artísticos durante o início do século XX. Embora o seu papel no desenvolvimento do Fauvismo seja frequentemente subestimado, a sua influência não pode ser ignorada. É importante notar que o seu estilo enigmático foi também uma grande influência na emergência do Cubismo, outro movimento influente.


Maurice de Vlaminck

Village in Vally (1910-1911)

Vlaminck nasceu em Paris em 1876 e foi criado em Chatou, uma pequena cidade perto do Sena. Era um violinista perspicaz e começou a tocar violino numa idade precoce. Mais tarde tornou-se um corredor de bicicleta e professor de música. Enquanto os seus pais trabalhavam arduamente para o apoiar, ele passava o seu tempo a estudar.

Em 1905, Vlaminck conheceu o colega artista Henri Matisse e começaram a expor juntos no Salon des Independants e no Salon d'Automne. Estes artistas foram rotulados de "fauves" por Louis Vauxcelles, que considerou o seu estilo não refinado. Além disso, as pinturas de Vlaminck estavam cheias de expressão dramática.

Com o passar do tempo, Vlaminck continuou a trabalhar como artista, evitando ao mesmo tempo a guerra. Ele serviu no esforço de guerra em estreita proximidade com Paris. Realizou então a sua segunda exposição individual em 1919.

À medida que o mundo da arte progredia, também o estilo da arte de Maurice de Vlaminck avançava. O seu estilo permaneceu impressionista, mas incorporou elementos do cubismo nas suas pinturas.

A relação entre o Vlaminck e o Fauvismo é complexa. O artista foi um prolífico criador do movimento e associado a vários artistas influentes da época. Possuía um temperamento arrojado e interesses variados, incluindo ser um actor, um ciclista e um escritor. O artista era amigo de André Derain e tinha sido inspirado pelas suas visitas à exposição Van Gogh.

Wheat Field and Houses 1928

Após a guerra, Vlaminck fez parte do grupo francês em digressão pelo Terceiro Reich, e enquanto esteve na Alemanha nazi, escreveu um livro, Portraits avant deces, no qual criticava a arte moderna. Descreveu a arte moderna como "uma mera coleção de teorias". Afirmou também que a pintura metafísica substituiu a sensibilidade na arte moderna, e que esta não tinha saúde moral. Embora Vlaminck não fosse politicamente cativo, ele ainda sentia que era membro do Partido Nacional Socialista Francês.


Georges Braque

Georges Braque

O fauvismo foi o movimento artístico vanguardista do início do século XX que enfatizava cores ousadas e amplos contornos escuros. Em 1907, Braque começou a exibir obras de estilo Fauvismo em Paris. Esta exposição ajudou a estabelecer a sua popularidade. No Outono desse ano, Braque mostrou uma série de pinturas, incluindo uma paisagem de um tigre.

Em tenra idade, Braque foi encorajado a experimentar técnicas de pintura criativa. O seu pai possuía um negócio de pintura decorativa, o que pode ter contribuído para o seu fascínio pela textura. Mudou-se para Paris aos dezassete anos de idade, onde treinou com um designer de interiores.

Georges Braque e a pintura fauvista foram sinónimos durante a maior parte do início do século XX. Embora Picasso tenha experimentado muitos estilos, Braque manteve-se fiel aos princípios cubistas de perspectiva simultânea e formas fragmentadas. Para além de criar composições de outras naturezas-mortas, Braque era considerado um estadista mais velho da arte moderna.

Napkin, Knife and Pears - 1908

Ao longo da sua vida, Braque explorou o Cubismo. Após a guerra, as suas pinturas de naturezas mortas tornaram-se mais sensualizadas e líricas. Após a guerra, tornou-se amigo próximo de Juan Gris, outro pintor cubista.


Raoul Dufy

La Seine

Nos primeiros anos do Fauvismo, artistas como Matisse e Dufy começaram a experimentar a cor e a forma. Em 1905, Dufy conheceu o colega artista fauvista Albert Marquet. Continuaram a experimentar com a cor, combinando-a com outras cores para criar efeitos únicos. Os resultados foram obras belas e coloridas que eram simultaneamente modernas e intemporais.

Depois de 1905, Dufy começou a expressar-se mais e misturou os princípios formais vanguardistas do Fauvismo com a estética decorativa da época. As suas pinturas evocavam a alegria e o prazer associados às atividades ao ar livre em França. Isto aumentou a popularidade da obra de Dufy e fez dele um dos pintores mais influentes e populares da época. No entanto, a obra de Dufy raramente foi considerada uma obra-prima, apesar da sua ampla influência no mundo da arte.

O artista começou a expor as suas obras no Salon des Tuileries em Paris. Mas a sua saúde era um problema constante. Tinha artrite reumatoide e teve de fixar o seu pincel à mão. Fez um tratamento bem sucedido e dedicou muitos dos seus trabalhos subsequentes a médicos americanos.

A influência do trabalho de Dufy estende-se para além da pintura. O pintor também fabricou mobiliário, têxteis e gravuras. Ele criou pinturas de luxo e prazer. As suas cores vibrantes e ousadas, e as suas marcas caligráficas de pincel cativam a imaginação. A arte desta época não só é admirada, mas também abraçada. Se está interessado no Fauvismo, então deve considerar as muitas obras de Dufy.


Albert Marquet

The Port Le Havre

Quer o conheça pelas suas paisagens ou pelo seu trabalho sobre as vistas da cidade, deparou-se certamente com um quadro de Albert Marquet. O artista francês era um grande amigo de Matisse, mas os seus quadros eram mais tradicionais. Passou algum tempo em Paris em 1898 e 1899 com Matisse, pintando cenas de rua com o seu amigo Camoin. Colaboraram também em frisos decorativos.

Nos seus primeiros anos, as pinturas de Marquet eram expressivas, coloridas e vívidas, muito parecidas com as de Maurice de Vlaminck. Este artista francês foi também contemporâneo de Raoul Dufy e Andre Derain. Em 1905, expôs as suas pinturas no Salon d'Automne, onde o termo fauves foi cunhado.

Como muitos dos outros artistas fauvistas, Marquet trabalhou com cores fortes e brilhantes. Era também um viajante ávido. Passou grande parte da sua vida a navegar nos mares Mediterrâneo e Sena. Marquet pintou frequentemente vistas de cidades portuárias e de navios em portos. Pintou também paisagens marítimas de vários países como Hamburgo, Veneza e Nápoles.

Port of Hamburg

As cores utilizadas pelos pintores fauvistas estavam intensamente saturadas de expressão pessoal. No caso dos retratos, os Fauves utilizavam frequentemente uma combinação de azul e vermelho, bem como preto e branco para o rosto. As pinturas do fauvismo não eram representações fiéis de formas físicas. A colocação de cores era a base de elementos composicionais, em vez de sistemas perspetivados. Estes princípios ainda hoje são amplamente praticados e ainda são relevantes na arte contemporânea.


George Rouault

Georges Rouault - Christ et Sainte Femme

O trabalho de Rouault reflete uma atmosfera de tranquilidade e serenidade. As suas pinturas podem retratar Jesus ou seguidores, mas os seus métodos e símbolos permanecem simples. A sua influência da arte clássica e da iconografia religiosa confere à sua obra uma profunda dimensão espiritual. Este artista foi fortemente influenciado por Andre Suares.

O artista estudou arte na École des Beaux-Arts e na Ecole des Arts Decoratifs em Paris. Formou-se sob a orientação do pintor simbolista Gustave Moreau e passou muitos anos como um ardente católico romano. No entanto, Rouault tornou-se mais tarde um espírito livre que tornou a sua obra mais surrealista e menos moralista. Rouault também frequentava tribunais parisienses, representando palhaços, prostitutas, e Cristo.

George Rouault nasceu numa família pobre e lutou para desenvolver uma carreira artística. A sua primeira exposição individual teve lugar na Galerie Druet em Paris, e teve outras exposições em Londres e Munique. O seu trabalho foi comprado pelo Estado para o Museu de Colmar. O seu sucesso desencadeou uma revolução na arte francesa.

Após ter sido declarado inapto para o serviço na primeira Guerra Mundial, ele e a sua família mudaram-se para a Normandia, onde ficou livre para pintar. Foi assim que as famosas pinturas de Cristo de Rouault vieram a ser conhecidas. Em 1917, Rouault assinou um contrato com o comerciante de arte Ambroise Vollard. Os dois homens já se conheciam há muitos anos. Em troca de um certo salário, Rouault concordou em conceder a Vollard a sua exclusividade artística. Construiu também um estúdio em Rouault, no último andar da sua casa.

Georges Rouault - Le Clown Jaune

Nos seus trabalhos posteriores, Jackson Pollock continuou a tradição do Fauvismo. As suas pinturas de mulheres apresentavam frequentemente figuras alongadas, jóias exageradas, e olhos expressivos. Durante a Segunda Guerra Mundial, pintou até um auto-retrato virtual. Para além de paisagens, fez também pinturas abstractas e rabiscos. As suas pinturas fauvismistas apresentavam símbolos religiosos, mas também incluíam cenas bíblicas.


Jean Puy

Se não estiver familiarizado com a arte francesa, poderá querer saber mais sobre o artista conhecido como Jean Puy. Ele foi membro do movimento fauvista e é amplamente reconhecido pelo seu estilo único. Nascido em 1876, Jean Puy foi estudante de arquitetura na Ecole Nationale Des Beaux-Arts de Lyon e de pintura na l'Academie Julian. Em 1899, Puy conheceu Henri Matisse na l'Academie Carriere. Os seus primeiros trabalhos foram expostos em 1901, ao estilo impressionista. No ano seguinte, expôs no Salon d'Automne e, em 1905, no Salon des Independants.

Após a Primeira Guerra Mundial, Puy assumiu o trabalho de caricatura e de ilustrador. Trabalhou para Ambroise Vollard, que o encarregou de produzir uma série de cerâmicas. Este novo estilo de pintura teve tanto sucesso que ele conseguiu vendê-la a um preço elevado no Salon d'Automne. As obras por ele criadas foram consideradas um ponto alto da sua carreira e ele tornou-se uma figura internacionalmente conhecida.

Depois de ter alcançado sucesso no início da sua carreira, Puy foi recrutado pela Academia de Arte Eugene Carriere em Paris, onde conheceu o artista Henri Matisse. Em 1905, participou no Salon d'Automne, que lançou oficialmente o movimento Fauvismo.

De certa forma, o Fauvismo e o Expressionismo são estilos semelhantes. Ambos são caracterizados por cores ousadas, vibrantes e trabalho espontâneo com pincel. Os fauvistas devem a sua inspiração aos mestres da pintura dos finais do século XIX, particularmente Vincent van Gogh.

Kees Van Dongen

La Femme au Jabot

Uma das características que definem as pinturas do fauvismo de Kees Van Dongen é a sensualidade da mulher. A sua visão do corpo feminino era a de uma criatura bela, graciosa e felina. As suas pinturas revelam um nível extraordinário de graça e inventividade, e a beleza da mulher é celebrada.

O artista começou por pintar retratos do beau monde, ganhando uma reputação como cronista da época. Um dos seus retratos mais famosos, de Charles Rappoport, estabeleceu o padrão para o retrato oficial. Os seus retratos ofereciam aos contemporâneos um retrato característico de si próprios. Para além de capturarem as suas vidas interiores, as suas pinturas também serviram uma função documental.

O trabalho de Van Dongen inicialmente assemelhava-se ao Impressionismo, mas as suas cores depressa se tornaram mais vibrantes. A amizade do artista com o pintor expressionista francês Henri Matisse ajudou-o a encontrar um nicho para si próprio no Salon d'Automne, uma influente feira de arte em Paris. Estas exposições deram ao grupo Fauve o seu apelido. Em 1907, foi contratado pelo concessionário de Pablo Picasso para criar uma série de retratos.

Após a Primeira Guerra Mundial, Van Dongen conheceu Lea Alvin, uma mulher que o influenciou no seu trabalho. Como resultado destes encontros, o seu estilo Fauvista assumiu um estilo mais refinado. As pinturas de Van Dongen eram conhecidas pelas suas cores exuberantes, e a sua popularidade aumentou. Ele pintou retratos da burguesia francesa e de famílias chiques e teve ainda mais sucesso.

Embora a arte de Van Dongen esteja frequentemente associada às mulheres, também chama a atenção para o seu papel na sociedade. Pintou frequentemente membros da sua família e amigos, assim como modelos não identificados. Ele enfatizou a liberdade e modernidade das mulheres. O seu trabalho reflectiu a mulher moderna, referindo-se ao mesmo tempo a civilizações antigas e ao Mediterrâneo.

La Robe Rose

O trabalho de Van Dongen foi uma influência na arte do início do século XX. Foi um dos artistas mais populares em França e nos Estados Unidos, mas o seu nome é provavelmente mais conhecido na Europa. Os seus retratos são uma parte distinta do seu fauvismo.

O movimento Fauvismo começou em Paris, onde o trabalho de Van Dongen se tornou popular depois de se ter tornado membro do "Fauves", um grupo de artistas de vanguarda.

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